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Restauración de violín alemán.

2011-10-31T14:58:00.008-03:00

Durante dos años estuvimos trabajando en la memoria "Intervención en dos intrumentos de cuerda frotada y un arco", la cual se realizó en el taller del luthier José Manuel Mela "Luthería Mela" y bajo sus instrucciones, y con el conservador Juan Alfonso Valdebenito como profesor guía.

Gracias a ese trabajo, nos fue posible conocer los términos y criterios básicos de la lutheria tradicional, la metodología minuciosa del tallado de las maderas utilizadas en la construcción de instrumentos musicales, la aplicación de barnices y sus retoques y los criterios hoy vigentes de restauración y conservación de instrumentos musicales, presentes en la Carta de Cremona de 1987.

La intervención más compleja de las tres que componen esta memoria, fue la de un violín alemán de principios del siglo XX, el que se encontraba casi completamente desarmado, con la tapa armónica fracturada y varios errores de construcción. A diferencia de los criterios presentes en otras cartas de restauración, la Carta de Cremona plantea la necesidad de devolver su funcionalidad a estos objetos, asumiendo que su valor radica no solo en su instancia estética sino también sonora, y permite la corrección de errores evidentes en su construcción si éstos influyeran en el correcto sonido del instrumento.

Producto de este trabajo fue posible elaborar un video con el proceso de restauración completo de este violín, el cual fue anexado a la memoria como material complementario.

El texto completo es posible encontrarlo en http://www.cybertesis.uchile.cl/tesis/uchile/2010/ar-valenzuela_g/html/index-frames.html

El DVD con el proceso de intervención del violín está disponible en la biblioteca de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Ambos documentos cuentan con registro de propiedad intelectual.

Restauración de Lienzo (Año 1881)

2009-12-14T22:36:00.025-03:00

En la recuperación de esta pintura no se logró determinar su autor, ya que en su esquina inferior izquierda se distingue una tenue firma y una fecha, pero solo ésta última es aún legible.

El lienzo presentaba faltantes en la zona inferior de la tela, oxidación de barniz, craqueladura de la capa pictórica, deterioro de sus bordes y abundante suciedad por reverso y anverso.

La protección de la capa pictórica se realizó con papel japonés y cola de conejo, para luego comenzar la intervención realizando la limpeza mecánica del reverso. Ésta se realizó con Carboximetilcelulosa y escalpelo sin filo.

Protección de capa pictórica.

Limpieza mecánica de reverso.

Una vez limpio el reverso se procedió a adherir orlos (reentelado de bordes) para su mejor sujección al bastidor. Éstos se realizaron en tela sintética y se adhirieron a la tela mediante el desflecado de uno de sus bordes con adhesivo Beva 371 en solución al 30% en White Spirit.

Aplicación de Beva.

Una vez seca la Beva tanto en la tela como en los flecos de los orlos, se unieron ambas partes, aplicando temperatura (aprox. 45 y 50ºC) con espátula térmica y utilizando papel siliconado.

Adhesión de orlos con espátula térmica.

Zona del orlo ya adherida.

Los faltantes de la parte inferior del lienzo habían sido intervenidos anteriormente, presentando residuos de cera en sus contornos.

Faltante y residuos de cera.

La eliminación de éstos residuos se realizó de forma mecánica con escalpelo sin filo, y también aplicando calor con espátula térmica sobre papel absorbente.

Eliminación de cera del contorno del faltante.

El dibujo para realizar el injerto que se utilizaría en el faltante se realizó en mica transparente, y luego se traspasó invertido a un trozo de lino preparado para tal efecto.

Dibujo del faltante en mica transparente.

Traspaso del dibujo invertido al lino.

El lino utilizado para realizar el injerto se impermeabilizó con un mucílago de cola de conejo, y posteriormente se aplicó una imprimación en cuatro manos, con brocha suave en direcciones transversales respectivamente, dejando secar cada una antes de aplicar la siguiente, y dando una leve mano de lija suave entre cada una.

Recorte del injerto.

Una vez recortado el injerto, se introdujo en el faltante y se adhirió a la tela con sutura de hilos sintéticos y Beva. Esta técnica permite una adhesión muy firme y una nivelación total del injerto respecto a la tela. Estos hilos se preparan de la misma forma en que se hace con los flecos de los orlos, rebajándolos con bisturí sin demasiado filo y aplicando la Beva en caliente. Una vez fría, se recorta solo la zona de los flecos, quedando una sutura conformada únicamente por los hilos y el adhesivo.

Sutura de hilos con Beva, aún sin adherir.

La adhesión también es idéntica a la de los orlos: aplicación de calor con espátula térmica sobre papel siliconado para fundir la Beva al reverso de la tela. El injerto queda sujeto por los hilos y éstos firmemente adheridos a todo el conjunto.

Aplicación de injerto: adhesión de sutura.

Injerto adherido con sutura de hilos sintéticos y Beva.

Una vez realizado este proceso se comenzó a trabajar por el anverso del lienzo. La protección se eliminó humedeciendo muy levemente el papel japonés. Esto permitiría conservar parte de la cola orgánica utilizada para la protección, cantidad suficiente en este caso para realizar la consolidación de capa pictórica, la cual se llevó a cabo aplicando calor y peso sobre el anverso del lienzo.

Consolidación de capa pictórica.

Una vez asegurada la consolidación de la capa pictórica, se realizó la remoción del barniz oxidado (Goma Laca) con alcohol isopropílico, por su rápida evaporación.

Antes y después de limpieza de barniz.

Luego se trabajó sobre los injertos realizados anteriormente, aplicando un poco más de estuco en las zonas de los bordes principalmente, donde quedaban pequeños desniveles, y también en pequeños desprendimientos de capa pictórica provocados por la craqueladura de este estrato.

Aplicación de estuco en injertos.

Lienzo limpio, consolidado y con los injertos listos para ser reintegrados cromáticamente.

Una vez bien nivelados, se realizaron los reintegros cromáticos en las zonas con injerto. Se optó por el rigattino como técnica de reintegración.

Rigattino realizado sobre el injerto.

Ya terminados los reintegros cromáticos se aplicó una mano de barniz mate de resina Dammar disuelta en Xilol.

Figura Cubana en madera natural.

2009-11-04T11:33:00.009-03:00

Esta figura, perteneciente a Ana María Casali, sufrió un accidente doméstico que provocó una fractura en la zona del cuello, con el consecuente desprendimiento de la cabeza. Posteriormente, se intentó reparar dicha rotura con adhesivo de contacto no reversible, solución clásica en este tipo de percances. A esto se añadió el inconveniente de que las astillas no calzaron bien, y los bordes de contacto no fueron adecuadamente unidos, lo que produjo, a pesar de la dureza del adhesivo utilizado, un nuevo desprendimiento de la cabeza de la figura.

Al momento de recepción de la figura en el taller, ésta se encontraba en el siguiente estado.

El primer paso que se llevó a cabo fue la remoción del adhesivo de cianocrilato, para lo cual se realizó básicamente limpieza mecánica con bisturí. Se aplicó acetona pura con hisopo para ayudar a ablandar las capas más externas del adhesivo, pero la acción de dicho solvente fue muy leve.

Una de las astillas más importantes aún se mantenía adherida al cuerpo de la figura, pero al no calzar bien en su posición original, rompía la continuidad de la imagen provocando un faltante en el comienzo de la espalda, por lo que se optó por su remoción y limpieza de los bordes de contacto.
Una vez limpio de cianocrilato, se adhirió primero dicha astilla en su posición correcta con adhesivo sintético transparente reversible. La línea de unión fue suavizada con una pincelada de barniz a la goma laca.

Con la astilla mayor en su lugar y el adhesivo ya seco, se procedió a la adhesión de la cabeza al cuerpo, con el mismo adhesivo sintético, el cual es perfectamente reversible con acetona, solvente de rápida evaporación, lo que permite su aplicación con menor riesgo de alteración de la madera.
Una vez adheridas las dos piezas en su posición correcta, se realizó el resane en las zonas faltantes con una pasta de goma laca espesa y polvo de madera de álamo, para lograr una cromacidad similar a la de la figura y una consistencia que permitiese su pulido con lija fina.

Se realizó un leve rigattino con acuarela sobre el resane, una vez seco y pulido con lija nº 400, el cual recibió una última pincelada de barniz a la goma laca a modo de elemento sellante, el cual fue pulido con lija nº 800 hasta suavizar las briznas dejadas por el pincel.

La intervención finalizó con la aplicación de barniz a la cera en base a amoníaco, el cual otrorga protección contra la humedad y brinda un brillo elegante a la figura.

Generosidad y tacañería en los conocimientos.

2009-08-29T23:26:00.005-04:00

Antiguamente los talleres eran como laboratorios de alquimia donde los maestros enseñaban a sus discípulos la técnica de las artes que conocían, guardándose para sí secretos puntuales con los que otorgaban cierto sello a sus creaciones.

Con el tiempo los oficios fueron tranformándose en carreras y los talleres en escuelas y universidades. Los maestros dejaron de serlo y se convirtieron en profesores. Los discípulos se convirtiron en alumnos y el vínculo emotivo que se producía en los talleres de antaño se cambió por aranceles, matrículas, créditos fiscales, calificaciones, etc. Sin embargo el oscurantismo sobre ciertos procedimientos se mantiene.

¿Cuál es el miedo que tienen algunos profesionales docentes a entregar sus conocimientos? ¿porqué prefieren morderse la cola enseñando la inconveniencia de omitir en los informes ciertos procedimientos para después omitir a sus alumnos la información sobre mejores tratamientos?

Afortunadamente muchos hoy en día tenemos la posibilidad de conocer los dos mundos: el del taller con un maestro que entrega todo lo que sabe y el de la institución con profesores buenos y con profesores malos. Y entre los malos no están solo los que no saben enseñar sino los que saben y no quieren hacerlo. Tener la posibilidad de cotejar entre estas dos vías de aprendizaje, permite una visión más amplia y más objetiva que nos faculta para decir con propiedad que el oscurantismo en los conocimientos, al menos en nuestro país, sigue existiendo, finalizando ya la primera década del siglo XXI.

Y aunque es triste darse cuenta que pueden usarse métodos mucho más simples y menos agresivos para tratar distintos tipos de materiales, también es tranquilizador saber que aún están cerca los buenos maestros, los que sí quieren y están dispuestos a entregar lo que saben, sin perder el tiempo en descalificar a sus colegas.

¡¡¡ Para ellos, mis saludos y mis más profundos respetos !!!

Restauración de un Matamala Rivas

2009-06-09T18:15:00.016-04:00

Esta pintura fue realizada por Matamala Rivas a finales de la década del '70 o principios de los '80, por encargo del periodista Rubén Adrián Valenzuela. El motivo representa una de las ventanas de la que fue la casa de la abuela de los Valenzuela, en Huerta del Maule, VII región.

Más tarde, el periodista le obsequió el cuadro a su hermana, Victoria Valenzuela, quien encargó su restauración, ya que el lienzo presentaba pésimas condiciones de conservación, producto de la humedad filtrada a través del muro en el que había sido colgado.

La capa pictórica del lienzo se encontraba casi totalmente craquelada, y en algunas zonas existían faltantes tanto de capa pictórica como de imprimación. La consolidación se realizó con Mowilith al 30% en agua destilada.

Consolidación de capa pictórica.

Una vez realizada la consolidación, se procedió a la limpieza de capa pictórica con enzimas aplicadas con hisopo y en zonas de mayor suciedad con una solución de acetato de amilo y alcohol isopropílico.

Limpieza de capa pictórica.

Test de limpieza: En la foto se aprecia el

antes y el después de la limpieza con una

ventana de sondeo realizada con enzimas.
También es posible observar las

craqueladuras existentes en la zona y el

mayor faltante presente en la pintura, en el

cual se ha perdido también la capa de

imprimación, dejando la tela al descubierto.

En las zonas faltantes se aplicó un estuco de resane preparado con sulfato de calcio y cola de conejo como aglutinante, como base para más tarde realizar los reintegros cromáticos. Por tratarse de una intervención encargada por un particular, dichos reintegros fueron imitativos.

Resane de craqueladuras y faltantes.

Reintegración cromática.

Detalle del lienzo antes del reintegro cromático.

Detalle del lienzo después del reintegro cromático.

La protección de la capa pictórica se realizó con barniz acrílico, mientras que por el reverso se realizó una aplicación de timol como fungicida a modo de tratamiento de conservación, ya que la tela presentaba manchas de moho.

Se conservó el marco original a pedido de la dueña del cuadro. Para su conservación se pulió suavemente y se aplicó barniz a la cera.

Pulido del marco.

Aplicación de barniz a la cera.

Fotos finales.

Esta intervención fue realizada en el taller y bajo supervisión del Maestro Juan Alfonso Valdebenito. Para él, mis más sinceros agradecimientos.

Criterios reversibles...

2009-05-11T11:07:00.006-04:00

La Reversibilidad es uno de los temas más tratados y polémicos en cuanto a tratamientos de Restauración se refiere. En los períodos de formación se nos repite hasta el cansancio la importancia de aplicar métodos reversibles, y más de alguna vez se han entablado discusiones acaloradas en torno a este asunto. Aparece como el criterio por excelencia en todas las cartas de restauro, y divide las escuelas entre quienes lo defienden y quienes consideran que no siempre es necesario. Éstos últimos son un grupo minoritario, y sus opiniones suelen ser tomadas con escándalo por parte de "los restauradores con autoridad", provocando que sea casi vergonzoso defender o siquiera sugerir una metodología diferente.

Pero, apenas comenzamos un proceso de intervención sobre un objeto, la primera medida luego del trabajo de fichaje, es la limpieza, paso indiscutiblemente no reversible.

No es mi intención ponerme a discutir aquí sobre la importancia de aplicar métodos reversibles, ni sobre el importante papel que cumple la limpieza de una obra cuando se pretende detener su deterioro, pero sí me gustaría lanzar esta interrogante respecto de nuestros propios criterios, los cuales nos hemos esforzado por implantar como únicos e irrefutables, y que sin embargo se muerden la cola a conveniencia de las situaciones que se nos presentan.

No hace mucho, alguien que estaba enseñandome ciertos procedimientos, me aseguró que la metodología de Baldini estaba obsoleta. Sus argumentos me parecieron válidos, puesto que los tiempos han ido cambiando, la tecnología avanza y los criterios estéticos se modifican, pero algo quedó dando vueltas en mi cabeza: ¿porqué desechar un método por "antiguo" si puede ser aplicado y dar buenos resultados?

No se trata de no incursionar en nuevos métodos, muy por el contrario considero que eso ayuda a "des-enquilosar" la mentalidad de ceñirse a patrones inamovibles, pero también creo que el rechazo hacia procedimientos que siguen siendo útiles sólo por que ahora existe más variedad, también es una forma de plantarse sobre una postura poco flexible. Esta mentalidad es la que hace que solo aprobemos lo que está estipulado en un papel, lo que se certificó como "lo válido" y no lo que consideramos correcto en el momento de decidir que procedimiento utilizar. Así, si en los tratados internacionales dice "esto ya no se se usa" ¿lo rechazaremos de plano sin siquiera preguntarnos? y si en ese mismo tratado se sigue defendiendo un criterio que ya no le sirve a nadie ¿lo seguiremos utilizando? ¿y que pasa si en un tratado se habla de criterios que se anulan mutuamente?

Dejo estas preguntas, talvez quieran dejar sus respuestas.
Salud!!

Bienvenida.

2009-04-24T19:45:00.006-04:00

Taller Restauro nace de la pasión por un oficio. Crece producto de la necesidad de aprender y conocer, de abrir las ventanas de un mundo que en nuestro pais es pequeño, elitista, desconocido y celoso, pero también potente, joven, y lo más importante: en transformación.

Hoy les damos la bienvenida no sólo a los restauradores y conservadores, no sólo a los artistas y coleccionistas de arte, no sólo a los eruditos y los estudiantes, sino a todo aquél que busque y quiera conocer un oficio que es Alquimia pura, que transforma y conserva al mismo tiempo, que devuelve la Vida a la materia y a quien la trabaja, que respeta aún siendo irreverente, que propone nuevas formas buscando las formas del pasado, que no le teme a la discusión de los patrones que él mismo establece.

Esperamos que este espacio sirva bien a todos quienes lo visiten. Ojalá podamos conocer la forma de restaurar de distintas partes del mundo, aprender y aportar, ser buscados, leídos, comentados, difundidos, criticados y nutridos por todos quienes nos visiten. A través de este blog nuestro mayor anhelo es establecer contacto.